Un placer.
ENTREVISTA POR "LA COBERTURA"
Un placer.
LA VIEJA MÚSICA
La vieja música perdida en un
tocadiscos
arrebata
cualquier atisbo de lucidez
y
realidad palpable. La hora del crepúsculo
se
filtra entre la oquedad de la angustia
y
el último reducto de los sueños aún por cumplir.
Las
palabras calladas aún truenan
en
unas tripas despojadas de esa hambre
necesaria
de una mano tendida. El asfalto
luce
soledad iluminada de nuevo por estar
en
campaña electoral. El desorden del universo
busca,
inexorable, un equilibrio que lo mantenga
en
cabecera de cartel. Los caracoles han decidido
correr
la maratón de la vida y dejar en segundo
lugar
al Oro de la última medalla olímpica.
Todo
parece alcanzar ese punto necesario
para
vivir hacia delante dentro de los retrocesos
de
costumbre. Sí, todo a mi alrededor fluye
a
esa velocidad paulatina previa al vértigo.
Y
yo… yo aún sigo en la sala de ensayos.
(c) Isidro R. Ayestarán - MMXIX
vídeo extraído de la edición de junio de
POETRY SLAM CANTABRIA
UN GRITO DE AUXILIO PERDIDO EN LA INMENSIDAD DEL UNIVERSO
Al
principio del cuento hay una pasarela
de
cemento vestida con el sol del amanecer,
bebiéndose
a borbotones el agua del rocío
de
la mañana y calzada con los primeros
pasos
rutinarios y hastiados hacia
el
centro de trabajo. Un coro de violines
es
arrastrado por el viento, como la hoja
de
otoño que vuela, a pie de asfalto,
hacia
el charco más farragoso de la historia
de
todos los charcos, y la música ratonera
y
desafinada a la hora de marcar el inicio
de
la jornada es el prólogo para el amansamiento
del
rebaño de ovejas.
Los
columpios de antaño se mecen vacíos
de
alma y en las trincheras queda lejos
el
sonido del gramófono donde se ralla a
diario
el viejo himno de “a la zapatilla por
detrás,
tris, tras”. Las infantiles carcajadas
van
perdiéndose en el fondo del pozo negro
al
tiempo que el aullido del lobo marca la diferencia
en
que uno, a golpes, a infortunios, se convierte
en
muñeco adulto, y el circo desteñido de nuestra
infancia
se atavía de blanco y negro con la nariz
de
payaso vistiendo luto riguroso.
Después
de la lluvia sólo resta caminar
entre
las lágrimas de las nubes, que se
vertieron
sobre las banderas a media asta
con
que se engalanaban los balcones desnudos
de
discursos, despojados de manos ancianas
que
ansían un regreso, un reencuentro con
otras
manos, herederas suyas, antaño armas
mortíferas
para las caricias en un mundo
lejano
donde la reina era la señora primavera.
En
la cabecera de la manifestación no hay
pancartas,
ni frases publicitarias, ni silbatos,
ni
batucadas que deriven en tambores de guerra;
delante
de todos camina un niño sin habla,
con
las palmas de las manos bien visibles,
como
si fuera el último vestigio de los caballeros
andantes
velando sus armas durante la noche…
Y
otros niños van sumándose después,
también
sin articular palabra alguna, hasta
formar
todos ellos un grupo compacto
durante
un minuto de silencio.
La
música del crepúsculo entristece
a
las estrellas, acalla las esperanzas puestas
al
comenzar el sueño, y el sonido
de
los tanques son el preludio certero
para
una nueva hazaña bélica mientras,
por
la puerta principal de una capilla,
sale
ya el desfile de las mariposas negras
incapaces
de alzar ningún vuelo.
El
tiempo pasa muy lento, con ese vértigo
que
propicia el miedo, el martillear insomne
del
destino, lo quebradizo de las decepciones
y
el llanto apagado, el sonido de un tren
que
se escucha a lo lejos, el despertarse en
mitad
de la noche sin un cuerpo a tu lado,
sin
un abrazo compartido. Con ese miedo – insisto –
con
que se coloca ante el micrófono un coro
de
voces amordazadas ahogado por un grito
de auxilio perdido en la inmensidad del
universo.
(c) Isidro R. Ayestarán - MMXIX
EL CABARET SIN NOMBRE
Desde que se estrenara el pasado 23 de marzo, los cuatro pases realizados desde entonces han colgado el cartel de "Aforo Completo" ante la demanda de espectadores que han querido disfrutar y emocionarse con esta atemporal historia de tres miembros de una compañía de cabaret que, ante las redadas acontecidas en el país, no tienen más opción que la de huir para poder salvar la vida. Sin embargo, el Maestro de Ceremonias, alcoholizado, decido quedarse y recordar los tiempos de esplendor y color que siempre caracterizaron a su espectáculo.
Un espectáculo multidisciplinar que combina teatro, danza, mimo, burlesque, comedia y drama donde el rapsoda Isidro R. Ayestarán y las artistas Qemia Dark y Lady BlueMoon se dejan la piel sobre el escenario para levantar el telón para esta apasionante historia.
Próximos pases:
8 y 22 junio - 21,30 h
Espacio Artístico LA MEDIA LUNA (c/ La Media Luna - Santander)
LA DIVINA SORAYA en El Corte Inglés
Un auténtico placer.
SOLDADO DE JUGUETE
Soldado de juguete atrincherado en
el silencio,
abanderado
por un asfalto que grita en aras
de
la lucha mil veces esperada, dispuesto a
morir
por esa patria llamada vida, paso a paso,
poco
a poco, con esa decisiva coreografía que
propicia
el haber nacido ya llorando.
Ni
las lágrimas ataron la peligrosa
conveniencia
de
la rutina, apuntalada por un día a día
declarado
en estado de ruina, por lo que la meta
se
puso en relieve en un “hacia delante” que sonó
con
la estridencia del tsunami vital del fin del mundo.
Guerra
abierta donde las pompas de jabón
aniquilaron,
en primera instancia,
a
ese ejército de alas negras
que
se arrebataban de su zona de confort para
desmadejar
el ovillo de la amargura
y
la incomprensión, sin tregua ni preludio
alguno
de mortaja definitiva sobre tu semblante.
Tú
tan sólo contabas con el arma poderosa de la voz,
aquella
con la que se adorna el mástil de las seis
cuerdas
afinadas de todo trovador que, a la sombra
de
las estrellas, emerge como un centauro en el desierto
a
la caza de aquellos instantes que se habían perdido
para
siempre: la nada nítida infancia,
el
sinsabor de los primeros amores, los certeros acordes
convertidos
en canción y esas manos alzadas siempre
hacia
lo más hondo de un maltrecho corazón.
Pero
aun con todo lo anterior, o pese a todo lo anterior,
te
supiste alejar del mundo de las marionetas
para
habitar el mundo de esos extraños muñecos de cartón
que
siempre caen con la cara por delante.
Rey
de tu trinchera, soldado de ninguna guerra,
poeta
de mil versos sobre un pentagrama de sentidos,
troquelado
ya en un horizonte donde, al sonar las
trompetas
del armisticio, dejas la sombra de un desnudo
micrófono
que, como tú, como el junco,
“se dobla pero siempre sigue en pie”.
A la memoria de
Juan M. Sánchez - Hubber
(c) Isidro R. Ayestarán, MMXIX
UN SEÑOR POETA
Ten
cuidado, forastero, porque no sabes
con
quién te estás metiendo.
¿Que
quién soy yo?
Soy
tan solo un niño que ha crecido:
de
la mano de mis padres los domingos;
de
las de mis hermanos al salir del cine,
alzando
la mano por ver quién era el primero
en
querer ser el héroe de la peli
–
a
mí me toco siempre ser el malo –;
de
las del colegio, el instituto y la facultad,
que
me ayudaron a evadirme de la realidad,
deconstruida
en rutina y hastío, gracias a asignaturas
que,
con el tiempo, sé que no me sirvieron para nada;
de
las del primer amor, que me enseñó que el corazón
hay
veces que late a ritmo de hostias y desengaños;
de
las del último amor, que me enseña que,
como
una flor, hay que cuidarla y mimarla con esmero.
Pero,
en el fondo, crecí a base de letras y de un sueño.
Por
tanto, insisto, ten cuidado, forastero,
porque
soy un niño que siempre quiso volar,
alto,
muy alto, por encima de todo lo que alimenté en la infancia
– ¡¡me pido ser bandera en la cúspide de la
montaña!! –,
volar
con la curiosidad siempre a punto
como
arma arrojadiza ante todo tipo de combate,
traspasando
sendas de nubes a modo de maratón
kilométrico
sin importar mucho el destino.
Volar,
volar por encima de aquellos
que
se proponen echar freno a los sueños
– ¿Volar? –
rugen desde púlpitos y atriles –
con lo bien que
se está con los pies sobre el suelo –,
Volar,
si, coño, volar.
Pero
has venido a por mí, y me has mirado
como
a un bicho raro, me has estudiado,
me
has analizado, me has diseccionado;
Me
has tratado peor que a una cuenta
en
números rojos, como si yo fuera
una
anciana a la que desahuciar
ante
la indiferencia del gobierno
– perdone
usted, señor buitre usurero,
pero mi escasa pensión
es para dar
de desayunar a
mis nietos
–.
(cuántas así).
Por
tanto, te lo repito, ten cuidado porque,
en
el fondo, soy un niño que creció
a
base de sueños, a golpe de letras, como éstas.
Tú
en tu parte de la acera, yo en la mía,
en
el lateral se inicia la cuenta atrás para el disparo.
Yo
sé muy bien quien eres.
Y
yo, te avisé, te lo repito de manera certera,
te
arrasaré con el fuego de mis versos porque
yo
soy un niño que, entre sueños y letras,
se
ha convertido en todo
un señor POETA.
(c) ISIDRO R. AYESTARÁN - para el combate final de la Poetry Slam 2018/19
próximamente... EL CABARET SIN NOMBRE
En una época
indeterminada, una cooperativa de artistas ve peligrar su mundo escénico a
consecuencia de las constantes redadas que se están realizando en la ciudad en
contra de su arte. Muchos de ellos han decidido huir de un aciago destino en
busca de un nuevo horizonte y, así, poder salvar sus vidas. Sin embargo, el
antiguo Maestro de Ceremonias de un destartalado cabaret se resiste a huir
manteniéndose firme en su propósito de levantar el telón una noche más,
desoyendo así el consejo de una de sus coristas para que escapen juntos esa
noche.
Entre las ruinas
de lo que un día fue su gran local nocturno, sus deshilachadas bambalinas y sus
focos fundidos, el Maestro de Ceremonias rememora, como si de un sueño se
tratara, sus noches de gloria y esplendor, cuando la luz del espectáculo, la
sátira cabaretera, la picardía y los bailes con sus colombinas proyectaban
hacia el exterior un mundo de color y bienestar completamente distinto al
actual.
“El
cabaret sin nombre”, espectáculo multidisciplinar que parte de un
argumento del rapsoda y escritor santanderino Isidro R. Ayestarán junto a las
artistas de cabaret y burlesque Qemia Dark y Lady Bluemoon, aúna teatro y
poesía con danza y mimo a partir de una puesta en escena que pasa desde los números
más íntimos del argumento hasta los más disparatados y satíricos en aquellos en
que los protagonistas rememoran el esplendor de su viejo cabaret, con
trepidantes coreografías donde el baile más sugerente deja paso a la esencia
más pura del music-hall junto a la
constante interactuación con el público.
Los
guiños al cine mudo, envueltos en una atmosfera chapliniana, junto a la evidente esencia de los viejos cómicos de
la legua que iban de pueblo en pueblo para ofrecer su arte por los teatros de
España, son otros de los ingredientes de este “Cabaret sin nombre” que, combinando
la estética de los cabarets clandestinos de los años 30 del pasado siglo junto
al teatro más conceptual de la actualidad, levanta su telón a partir de la
propia y sobrada experiencia en el campo de las artes por diversas salas
teatrales de Cantabria de sus tres protagonistas.
PRÓXIMAS AVENTURAS ESCÉNICAS
La primavera 2019 viene calentita:
el 23 de marzo se estrena, junto a las artistas de burlesque y cabaret Qemia Dark y Lady BlueMoon, el espectáculo EL CABARET SIN NOMBRE, la historia de un local de actuaciones que, en sueños, brinda su última aparición escénica antes de que los Tiempos Oscuros acaben con todos los artistas del país.
el 25 de mayo, junto al grupo de teatro DOBRA, estrenamos BUENA GENTE a partir de un original de David Lindsay Abaire, la historia de Margarita, una cincuentona de barrio que es despedida de su último trabajo, vive con su hija prematura y discapacitada, tiene como único consuelo a sus amigas de siempre y las meriendas en el bingo, y su reencuentro con un antiguo novio del barrio, quien ahora vive una situación privilegiada desde su posición de afamado médico.
OS ESPERAMOS
UN BREVE RESUMEN POR EL ÚLTIMO SHOW DE LA DIVINA SORAYA
El nuevo Espacio Artístico LA MEDIA LUNA, de reciente apertura en la ciudad de Santander, fue el escenario para el doble pase (dada la demanda de público que no quiso perdérselo) de "El Show de La Divina Soraya", mi último espectáculo que sirve de promoción para mi nueva novela "La Divina Soraya". Con una estética totalmente teatral, el personaje de Monchito Amapola, fiel ayudante de camerino en el cabaret La Media Luna, fue el encargado de contar la historia del protagonista a un grupo de gente que se ha colado en el camerino antes de que en la sala se alce el telón. En paralelo a la historia reciente de España, durante el relato de la vida de Rafael Sandoval Santana se intercalaron temas musicales de la época (Raphael, Karina...), acontecimientos que dejaron huella (la transición española, el intento de golpe de estado del 81, los cabarets clandestinos...) y una constante interactuación con el público para lograr que, a lo largo de los setenta minutos del espectáculo, se mantuviera la misma ilusión que la del protagonista antes de salir a escena.
Pronto, nuevas fechas...
DOBLE FUNCIÓN DE LA DIVINA SORAYA
El próximo sábado 26 de enero, y ante la demanda de localidades, el Espacio Artístico LA MEDIA LUNA de Santander ofrecerá doble representación de LA DIVINA SORAYA, el show con el que el rapsoda cántabro Isidro R. Ayestarán está presentando su berlanguiana novela del mismo título acerca del regreso a su Santander natal de Rafael Sandoval Santana, mundialmente conocido en el mundo del espectáculo como "La Divina Soraya", después de un tiempo de reclusión en un monasterio donde ha estado guardando luto por su llorada y añorada amiga Sara Montiel.
Pero el regreso no será todo lo ideal que hubiera deseado...
Nuevo pase del show de LA DIVINA SORAYA
El viernes 14 de diciembre, el Centro Cultural Europeo EUREKA (San Simón, 8 - Santander) acoge la presentación y puesta en escena de LA DIVINA SORAYA, con un formato ampliado hasta superar la hora de duración, contando, además, aspectos históricos que se desarrollaron en paralelo a las idas y venidas escénicas de Rafael Sandoval Santana - mundialmente conocido como La Divina Soraya - durante su periplo por Madrid.
Os esperamos!!!!!
LA DIVINA SORAYA en LIBRERÍA GIL
Viernes 30 - 19,30 h en Librería GIL (Hernán Cortés, 23 - Santander)
Gran Presentación de LA DIVINA SORAYA.
Os esperamos
seguimos con el show de LA DIVINA SORAYA en LIBRERÍA GIL
Próximo viernes, 30 de noviembre, a las 19,30 horas en Librería GIL (Hernán Cortés 23 - Santander), con un espectáculo distinto en relación al original, nueva presentación escénica de la novela LA DIVINA SORAYA.
Os esperamos
el show de LA DIVINA SORAYA - espectáculo íntegro
Espectáculo íntegro "EL SHOW DE LA DIVINA SORAYA".
Mientras Monchito Amapola, ayudante de camerino en la sala de espectáculos Luna Llena, aguarda a que Rafael Sandoval Santana, conocido internacionalmente en el mundo del transformismo como "La Divina Soraya", se suba al escenario para escenificar su nuevo espectáculo basado e inspirado en su llorado ídolo Sara Montiel, un grupo de espectadores se cuela en el camerino, por lo que no le queda otra alternativa que contarles la historia del protagonista desde sus inicios, cuando el artista nació en un cine de barrio mientras su madre veía la película "El último cuplé". Con semejantes antecedentes en su biografía, la criatura sólo podía ser una cosa en la vida: artista.
Grabación realizada en Sala de Tres Teatro (Santander) el pasado 11 de octubre.
segundo pase del show de LA DIVINA SORAYA
El próximo viernes 26 de octubre, a las 19,30 horas, el Centro Cultural Doctor Madrazo acoge el segundo pase del show de LA DIVINA SORAYA, gala teatral y musical de presentación de la novela "La Divina Soraya", editada por Editorial Fanes y escrita por el rapsoda Isidro R. Ayestarán.
Nuevamente, el personaje de Monchito Amapola, ayudante de camerino en la sala de espectáculos Luna Llena, será el encargado de contarnos la vida y milagros de Rafael Sandoval Santana, conocido en el mundo del transformismo como "La Divina Soraya", minutos antes de que este llegue para presentar su nuevo espectáculo dedicado en su integridad a su añorada y llorada Sara Montiel.
Os esperamos.
EL SHOW DE LA DIVINA SORAYA
Centro Cultural Doctor Madrazo (Casimiro Sainz s/n- Santander)
viernes 26 octubre- 19,30 horas.
LA DIVINA SORAYA - intro al primer capítulo
"Al queridísimo público a
quien tanto he echado de menos, a quien realmente me debo, de quien tanto
aprendí a golpe de su calor y su verdad en cada aplauso, en cada sonrisa
arrancada tras una frase ingeniosa o de mi particular manera de entender la
copla, y por tantas otras cosas que no vienen al caso en este preciso instante,
debo decirle y confesarle, y por tanto digo y confieso a viva voz, tal cual
suena, sin necesidad de anestesia o edulcorante alguno, que una vez que me
decidí a abrir de nuevo mis baúles, desempolvar mis estolas, pelucones, trajes
de fantasía y afinar la voz en dos pases de auténtica canción española, ya no
hay quien me pare, y que mi retorno al mundo del escenario es más que
inminente. Que tengo hambre de escena, vamos, y que si decidí exiliarme del
mundo de los camerinos y los focos en aquel aciago instante en el que me enteré
de que mi gran Sara Montiel se nos había ido del todo para siempre, igualita en
intensidad es mi decisión de volver a ellos. Y no es que se me haya pasado la
pena, no, pero si en aquella triste tarde en que peregriné junto al cortejo
fúnebre por toda la Gran Vía madrileña, llorando a mares y océanos mientras
contemplaba en el cine de Callao las grandes imágenes de aquella violetera
única e irrepetible, me dije a mí misma y mi misma inmensidad física que mi
vida artística carecía de sentido si ella ya no podía verme actuar, hoy, desde
este retiro espiritual en el que estoy dedicada a la oración y el recogimiento
– y a comer como una auténtica bestia marina, para qué vamos a engañarnos a
estas alturas de la vida –, he tomado la determinación de que el volver a los
escenarios es de necesidad vital para el menda, por ella, su memoria y por
mantenerla viva, qué coño. Que este mundo de la farándula cada vez es más raro
y falso, que ya no me creo ni los rigurosos directos de nadie, y que ante tanto
intrusismo de unos y de otros, las que somos auténticas por todos los costados
y geografías diversas debemos hacernos valer y respetar, como si la Agustina de
Aragón reviviera en cada poro de nuestra piel. A cañonazo limpio. "
... Y ASÍ FUE LA PRESENTACIÓN DE "LA DIVINA SORAYA"
Tal y como estaba previsto, el pasado 11 de octubre, el ayudante de camerino Monchito Amapola, aprovechando que varias personas se habían colado en el camerino del artista del transformismo Rafaelito Sandoval Santana, mundialmente conocido como "La Divina Soraya", fue el hilo conductor de la historia del protagonista, desde su nacimiento en el cine de barrio Bonifaz, mientras su madre, la gran Mari veía en pantalla grande "El último cuplé", las vicisitudes de su infancia y preadolescencia, y su exilio forzoso a Madrid, donde contactó con artistas de la movida madrileña para intregrarse en ellos, hasta su regreso a su Santander natal para volver a los escenarios de su tierra.
Próxima parada: viernes 26 - Centro Cultural dr. Madrazo (Santander) - 19,30 h.
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