EL CABARET DEL VERSO ISIDRO R. AYESTARÁN (c) 2008 - 2020
Abandonado en la puerta de un camerino en un destartalado cabaret, fue educado por siete cómicos de la legua en las más variadas artes escénicas entre libretos teatrales, plumas de vedette, pelucas, tacones de aguja, luces de neón, cuplés, coplas, boleros, marionetas, carromatos, asfalto y un sinfín de desventuras que acabaron por convertirlo en un pseudo-escritor de relatos y poemas que recita por escenarios de más que dudosa reputación junto a los espíritus de Marlene Dietrich, Bette Davis y Sara Montiel, quienes lo acompañan desde niño en sus constantes viajes a ninguna parte.
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El vídeo que recoge el momento más cabaretero de todo el Grand Guiñol: la visión ácida y satírica del mundo de la política, los gobernantes, la situación del mundo y, sobre todo, y de manera muy localista, dedicado a la gente que vive en la plaza de Cañadío de Santander y que soporta todos los fines de semana la aglomeración de gente alrededor de los locales de copas. Algo muy común al resto de España, y que aquí es descrito desde un punto de vista bastante socarrón. Y todo, al ritmo de dos músicas tan diversas como el "4 minutes" que Madonna ha utilizado en su última gira, y uno de los temas principales de la película de Bob Fosse "Cabaret".
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Montaje teatral para abrir la segunda parte de este Grand Guiñol. La historia de Pedrito "el piruleta", un chapero que se vende por las calles de la ciudad, y que decide terminar su historia de amor con un atormentado escritor. Es este acto de siete minutos una adaptación teatral del relato que aparece en el libro EL CABARET DE LOS SUEÑOS NOCTURNOS, donde se cuenta el trágico final del personaje, asesinado a manos de la policía. Uno de los momentos más intensos de todo el show.
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En primer término, el colgante con el verdadero protagonista de todo el show: un ojo, testigo de millones de vidas que caminan, errantes, por todo el mundo. Un diseño de mi amiga Ruxandra, asistente técnico en todos mis espectáculos, y que para la ocasión diseñó este broche así como un enorme paraguas blanco para el número "Lluvia". Verdaderamente impresionante. Verdadera muestra de una amiga. En la segunda fotografía, el lienzo que pinté para este Grand Guiñol, con el mismo ojo, medio oculto entre nubes y el crepúsculo, en cuyo extremo inferior izquierdo, entre nubes, aparece el logotipo de EL CABARET DE LOS SUEÑOS: la chistera y el bastón.
Distintos detalles de la decoración del escenario, flanqueado por dos grandes mesas redondas donde, a modo de antiguas mesas camillas, hay varios objetos personales de los dos artistas que irán mostrando al público a lo largo de todo el show: La chistera plateada para el cabaret de la segunda parte, la rosa negra de la historia de amor entre el poeta y el fantasma, el espejo de tocador para retirarse el maquillaje durante el discurso (algo habitual en mis espectáculos en el Colilla Queens), la gran fotografía con el antifaz de "Bohemios de buhardilla", que sirvió para decorar el atril del primer show (en el mes de marzo) y que forma parte de la ornamentación del local desde entonces, la portada del libro EL CABARET DE LOS SUEÑOS NOCTURNOS, el gran zapato plateado, homenaje al mundo del transformismo, y en la primera fotografía, el marco de los angeles para albergar una fotografía muy especial que será mostrada al cierre de la primera parte: para los versos de "Añoranzas", una fotografía con mi tía abuela Maruja. Puro sentimiento... pura vida sobre el escenario.
Comienza el show con "Vive", interpretada por Fiordaliso y escenficada por Oky, de rosa, para transportarnos con su frescura al escenario del teatro de la vida. Nada más acabar la canción, una música apocalíptica y el sonido de un tren nos traen a un misterioso personaje de negro que, al ritmo del tema principal de "La pantera rosa", de Henry Mancini, va desgranando los versos de "Vida, bohemia y soledad". El Grand Guiñol, arranca. Soy un vaquero sin pistolas errante en esta ciudad oscura, un poeta contracorriente, con los ojos ocultos por nubes de vida...
La coreografía de "Lluvia", el poema sobre los desfavorecidos del mundo, como si de una gran metáfora se tratara: las lágrimas de los que no disfrutan de una vida placentera, se convierte en torrencial granizo y tormenta sobre el personaje oscuro de esta primera parte, que precisade un gran paraguas blanco para cubrirse.
"El poeta que surca el arco iris sorteando las nubes negras que presagian tormenta". La historia de un fantasma que se le aparece a un personaje solitario, torturado por una rosa negra, símbolo del amor perdido. Una danza junto a Oky, al ritmo de la música de "El fantasma de la ópera", y al final, en los últimos segundos, el extraño personaje le cuelga al solitario oscuro el broche con el símbolo del ojo, el verdadero protagonista de este Grand Guiñol.
Tras la danza con el gran manto blanco, metáfora de las hojas de un diario donde plasmar las pequeñas cosas que acontecen en la vida, toca el turno a los versos de "Añoranzas", el recuerdo de las vivencias de cuando éramos niños, las fiestas con la familia, la pandilla del barrio... y el recuerdo a los seres queridos que ya no están entre nosotros. El sonido de una vieja caja de música, al tiempo que escuchamos una nana interpretada por una niña, lograron que el Colilla Queens se envolviera de un silencio muy significativo, acentuado por las músicas de Melanie C, Violaine Corradi, Michael Jackson y el propio Clint Eastwood.
Oky, al son del "Volver" versionada por Estrella Morente, cierra la primera parte de las vivencias del teatro de la vida, con la nostalgia de aquellos momentos que lograron, antaño, que nuestra mirada brillara con el fulgor de los niños.
No hace falta añadir más. Un cierre que logró un nudo en el corazón de los asistentes.
El acto teatral Pedrito "el piruleta" para abrir la segunda parte, un duelo interpretativo entre un escritor y el chapero del que está profundamente enamorado. Sin embargo, bajo esta tensión emocional subyace la verdadera razón del fracaso de la historia de amor: no hay vida entre ellos, tan sólo un proyecto literario que no levanta el vuelo por la escasez de un verdadero sentimiento. Ocho minutos de miradas, bofetadas, lágrimas y mucha pasión al ritmo de la electrizante música de Angelo Badalamenti para "Twin Peaks".
La vida desoladora de los que pierden en el mundo del amor: el personaje desesperado de "El amante", puro sentimiento en busca de unas caricias que proporcionen la vida entera, y la locura de quien sufre el desamor más absoluto y sus consecuencias, hasta que, tras perder el corazón, también pierde la cabeza bajo la versión en saxofón de "Caruso". Oky, soberbio, escenificando "El amor", la mítica canción de Massiel.
La parte más irónica de todo el show: cabaret en estado puro para desgranar, de manera burlesca y satírica, el mundo de la política y sus consecuencias, de la gente intolerante que no soporta a los que no son como ellos, las leyes absurdas que favorecen a los de "siempre", y luego una receta para obtener una vida mejor en este "pequeño teatro de la vida". El Maestro de Ceremonias de Blanco, ataviado con cuello cervantino, chistera plateada, máscara de payaso y abanico de plumas negras. El momento más divertido de todo el Grand Guiñol.
Tras la parte satírica y cabaretera, el personaje se retira el maquillaje para hablar de los más desfavorecidos del mundo, cuya vida dista mucho de ser un gran circo. Es la realidad de una vida dura... La otra cara de la moneda.
Número final: "Al otro lado del túnel", el canto a la esperanza para los que han perdido la luz y la fe en la vida, acentuado, en los últimos minutos, con el tema musical "Como las alas al viento", de la gran Rocío Jurado: "Lucha, lucha, lucha...". Pero no te rindas.
Camino mi soledad por orillas de playas desiertas, con mis zapatos de cristal resquebrajados pensando que es tu corazón quien va de mi mano... Humillo la mirada para que nadie me lea la tristeza en los ojos, que nadie comprenda lo que sufre un sentimiento cuando no es correspondido...
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El telón del Colilla Queens... a punto de levantarse para ofrecer mi nuevo espectáculo. Sólo espero que tras la afonía de las últimas semanas, todo salga como me gusta que salgan las cosas. Os espero a todos.
Anoche, las estrellas me alumbraron con la intensidad de un sueño, con el resplandor de esas quimeras que dejan de ser utopías para hacerse realidad. Anoche, mientras le silbaba a la oscuridad tu nombre, el brillo de una de ellas atravesó el corazón del poeta errante para escribir su verso más certero. Fue anoche cuando se me desveló el secreto del significado de tu silencio, de tus calladas respuestas, de lo más profundo de tu mirada. Y fue al alba, cuando al despertar entre tus brazos, ya no hubo sueño, ni meta ni horizontes, ni luz ni quimeras... ni tan siquiera hubo noche. Porque te encontré a ti de nuevo, y en un solo gesto sincero, eufemismo de la felicidad completa, tú y yo comenzamos a ser uno caminando aferrados a la ilusión escrita con el fulgor de aquel viejo sueño. ¿Le recuerdas? Es aquél que me dictaron las estrellas la pasada noche, justo antes de despertar junto a ti y sonreírnos el uno al otro. (c) ISIDRO R. AYESTARAN, 2009
Que por una noche, el levantar la mano sea el prólogo de una caricia. Que por una noche, el levantar la voz sea para decir "te quiero". Que por una noche, los latidos del corazón marquen el ritmo de esta sociedad. Que por una noche, cuando los gobernantes firmen tratados de guerra no se lleven por delante a millones de N I Ñ O S muertos. Que no me callen la voz, para poder seguir diciendo lo que siento. Que no me quiebren los brazos, para poder seguir estrechándome con el mundo. Que no me cieguen, para poder seguir viendo las sonrisas de los niños.
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Uno de los momentos cumbre del espectáculo realizado el pasado 19 de junio en el Centro Cultural Dr. Madrazo de Santander. "El ballet de los soldados rasos", la oda anti-belicista denuncia de los conflictos armados y la muerte de los inocentes por defender el nombre de una patria y los límites marcados por las fronteras dictadas por los dignatarios. Sin lugar a dudas, el momento más aplaudido. Un número acentuado por los maravillosos temas musicales "La batalla de los héroes", que John Williams compuso para "Star wars - La amenaza fantasma", y "Silence", de Hans Zimmer para la película "La delgada línea roja".
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Qué no te daría yo por retenerte en cada nuevo amanecer, al sonar la alarma de tu reloj, al incorporarte desde tu lado de mi alcoba… Qué me quedaría por regalarte a través de mis palabras, de mis gestos, de mi mirada por que no te fueras a la hora señalada… De qué forma rasgaría el silencio que me atormenta al sonar el estruendo de la puerta, de tus pisadas descendiendo los cinco pisos que separan tu frontera de la mía, tu mundo de mi nada… Y dejo pasar el tiempo recostado en mi cama, abrazando tu recoveco, tu hendidura en mis sábanas, colocando mi bandera al llegar a tu cúspide, besarla como si fuera tierra santa… Y te añoro sabiéndote de otro, que él es tu día, tu luz, tu alegría… Y yo, convertido en tu noche escondida, en tu amante por horas con un contrato basura, un ser anhelante y agónico en espera de su mediodía… Pero te aguardo sin reproches a que llegues de nuevo para preguntarte por tus cosas, por el trabajo, por la familia… mordiéndome la lengua por no incomodarte, no fatigarte con mis neuras de amante impaciente a la espera de un abrazo que me reconforte y me dé la vida entera. Y en otra clase de silencio, mientras duermes el sueño del reposo por ese viaje mágico entre dos cuerpos, te acaricio y te amo de otra manera, poseyéndote sin testigos ni horarios impuestos, ni prisas por vestirte y despedirte de manera rutinaria con un beso en los labios. Es en esos momentos, entre la penumbra de las estrellas, cuando este amante que se muere por retenerte es tuyo de veras. Y tú, en sueños, asientes con una sonrisa dándome la razón. Y al sonar de nuevo la alarma del reloj, mientras te veo vestirte y arreglarte, derramo una lágrima dedicada al recuerdo de esos mágicos instantes donde tú y yo somos uno, aferrados a la pasión y la locura por adorarnos. Y qué importará que calumnien, critiquen y señalen con el dedo. Soy tu amante, el dueño de tu cuerpo por unas horas… y con una sonrisa esbozada en los labios, hasta el mismo Dios sabe que soy quien tiene las llaves de tu corazón… … aunque sea por un instante.
Paredes sombrías, velas consumidas, oraciones mudas, ojos ciegos, caminar errante, vago, apagado, alma arrancada hacia el fondo del túnel. Luz de velas ardientes, reflejos y destellos sobre fondo negro, Caronte en su barca se apodera del miedo que corroe tus adentros. Pero no, pero no... Quítate la venda y mira hacia la vida, hacia la platea de la gente que te quiere, que abarrota el teatro para aplaudirte porque tú puedes, porque tú lo puedes conseguir. Sal de bambalinas, despójate de las candilejas, deshazte del telón que te oculta, no hagas caso al falso apuntador que señala el camino equivocado, improvisa, actúa, vive... No me importa si tus fuerzas están limitadas, no me importa que te falte aliento o ganas para tirar hacia delante, yo voy contigo, a tu lado, dándote impulso, dándote vida, escuchando lo que quieras decirme, asintiendo a tu forma de expresarte, pero no te rindas, pero no te rindas... Estoy al otro lado del túnel con las manos tendidas a tu alma, a los latidos de tu corazón, dándote la luz que arrase la tiniebla que te rodea. Tú y yo juntos podemos. Podemos. (c) ISIDRO R. AYESTARAN, 2009
Lluvia sobre sombras chinescas, alumbradas por farolas de luz tenue, frontera áspera entre vida amarga y mundo gris, gotas de placer, de dolor, de humedad en los recuerdos, gotas sin piedad... gotas de nostalgia...
Lluvia sobre los rostros del desánimo, del desencanto, del silencio más audible.
Lluvia sobre sombras chinescas inmóviles en su sendero incierto.
Gotas de agua en su propio miedo, lluvia nuclear que desintegra a partes iguales, lluvia pactada en el lenguaje de sordos de los gobiernos analfabetos, mudos y ciegos.
Rincones solitarios empapados de uniformes y crueldad, de fanatismo en la mirada, de intolerancia, de orden y mando, de surcos que se esculpen con la decepción, gotas de silencio, de ¡¡¡agachad la cabeza a mi paso!!!
Un niño que pregunta el porqué siempre en invierno nos asaltan las nubes grises en esta vida que logramos en la tómbola de los sorteos inexplicables.
Y no hay respuesta, porque no es agua de lluvia ... es agua de lágrimas.
un viejo texto, escrito originalmente en prosa, y remodelado
para su representación en "GRAND GUIÑOL... o no?",
al ritmo de la evocadora música que Francis Lai compuso
El 8 de septiembre es la fecha escogida para el nuevo espectáulo poético musical que interpretaré junto a OKY, tras "El show de los sueños" y "Muñecas de cristal". Poco puedo adelantar sobre este nuevo trabajo, tan sólo que la "VIDA" será el leit-motiv del show, con unos versos que irá desgranando un peculiar Trovador Nocturno que, al ritmo de las músicas de Henry Mancini (La pantera rosa), Andrew Lloy Webber (El fantasma de la opera), Violaine Corradi (Varekai), Melanie C (Norhern Star) y Madonna (Fever) entre otros, contará esas "pequeñas cosas tan de todos...".
El propio Oky, además de escenificar temas de Fiordaliso (Vive) o Estrella Morente (Volver), compartirá escenerio conmigo en varios números, con unas coreografías que ya estamos ensayando, con un nuevo juego de luces, vestuario y... una pequeña sorpresa que espero que sea del agrado de todos. Una pequeña pista: representaremos un pequeño acto teatral para abrir la segunda parte del show.
¿El contenido? - el próximo 8 de septiembre.
Os esperamos.
GRAND GUIÑOL... o no?
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En tu obra hay una gran variedad temática ¿te atreverías a describir la esencia, la columna vertebral de tu trabajo poético?
Sin lugar a dudas, y tal y como aparece en la introducción de mi libro, el verdadero leit-motiv de toda mi obra es el mundo de los sentimientos, ya sea desde la óptica romántica, analizando pormenorizadamente el amor y sus consecuencias más amargas (desamor, abandono, soledad…), o desde el punto de vista social, como cuando reflejo en mis versos, relatos o fotografías el alma de los perdedores en la vida, los considerados “ceros a la izquierda”, la gente a quien el espejo no les devuelve una sonrisa, viviendo en un constante nudo en la garganta y el corazón, los niños que sufren la violencia de los mayores, que resuelven sus neuras a base de conflictos armado, o todos aquellos que son ejecutados porque no se ciñen a las normas arcaicas dictadas por sus gobernantes o líderes religiosos, como es el caso de los homosexuales en países como Irán o el de las mujeres que mueren lapidadas al cometer adulterio. A ellos va dedicado mi “Cabaret de los sueños nocturnos”: a los hambrientos de amor, a los que mueren por culpa del abandono, a los que son exterminados por su forma de ser o pensar… y, especialmente, a todos aquellos que se detienen, aunque sea por un breve espacio de tiempo, a soñar una vida mejor.
Quizá, de ahí, que en el mini-show que ofrecí en la librería La libre el pasado 5 de junio, introduje al público en mi “Cabaret” a través de la voz ronca del Clint Eastwood de “Gran Torino”, ya que transmite a la perfección la esencia de mi poesía.
Eliges el cabaret para presentar la obra al público ¿Por qué?
Porque decidí presentar mi trabajo, a partir de diversos espectáculos teatrales, como si todos los ingredientes de la vida que he descrito antes estuvieran expuestos en un gran escenario, siendo desgranados por un “Maestro de ceremonias” un tanto peculiar: el personaje que inventé para la ocasión, y que en los shows de mayor duración cambia de vestuario, pasando del negro al blanco como metáfora de las dos caras de la moneda.
Además, consciente de que la poesía es algo muy minoritario, pensé que debía llevarla al mayor número de gente, haciendo un espectáculo que sirviera para, no sólo deleitar a los amantes de la literatura y la poesía, sino también para hacerlo llamativo, utilizando músicas de fondo, coreografías, juegos de luces, atrezzo..., y así, intentar despertar a la gente a los verdaderos problemas de este mundo loco en el que habitamos. De ahí que yo no ofrezca recitales de poesía “al uso” o me limite a leer mi trabajo sentado en una silla. Eso, en mí, es imposible. Si me quedara quieto sobre el escenario, siento que no sería capaz de transmitir lo mismo.
Ése es mi verdadero empeño, con mayor o menor fortuna.
¿Son ‘malos tiempos para la lírica’? ¿Por qué? ¿Por qué seguir haciendo poesía?
Pienso que la poesía es el arma certera para poder transmitir todo aquello que me dicta el corazón. Por eso la uso y la escribo, sin pararme a pensar si la poética es algo desfasado o, si me apuras, el lenguaje “exquisito” de los más petulantes. Yo no voy por ahí.
Si bien es cierto que en estos tiempos que corren, donde la informática, los sms y demás lindezas han cambiado el rumbo de las comunicaciones, haciéndola más inmediata y directa, coincido con la opinión de Chaplin, cuando en su famoso discurso para “El gran dictador” decía aquello de que “el mundo va más rápido, pero siente cada vez menos”. Ahí radica el secreto de seguir escribiendo poesía. Sentimiento puro y duro.
En el “Blues del asfalto” sugieres que “nadie hace nada”?¿Qué se debería hacer para evitar las “sonrisas mudas”?
Citas dos de los poemas de los que más orgulloso estoy. “El blues del asfalto” es un resumen del prólogo del libro, la esencia de la que hablábamos en una pregunta anterior, pasando desde la soledad de las prostitutas o las mujeres maltratadas, a la violencia de las cargas policiales, los atentados terroristas o los niños que lloran sin que nadie haga nada por ellos. “Y como una noria, todo vuelve a girar… todo vuelve a repetirse”. Y no es que sugiera que nadie haga nada para cambiar todo aquello, lo que aseguro con voz muy alta es que quien sí pone interés en intentarlo, se ve rodeado por continuas cortinas de humo que minimizan las voces alzadas contra las injusticias.
“Las sonrisas mudas”, mi canto a la paz desde la óptica de los niños que mueren en las guerras, es uno de los poemas más duros del libro, y en su versión teatral para los distintos espectáculos, uno de los más emotivos, pues al final, mientras suenan los compases de “Once upon a time in the west” de Ennio Morricone, me marco un baile con una muñeca rota.
¿Y qué hacer para evitar las “sonrisas mudas”? Quizá si los gobernantes dejaran de mirarse al ombligo, y si el pueblo despertara del letargo al que le someten y dejara de estar influenciado por ideas partidistas y fanáticas, pensaría por sí mismo y vería con total claridad que la violencia no es el arma para resolver nada. Lamentablemente, hay gente que lo “soluciona” todo por la vía rápida mientras todos los demás aplauden gozosos y satisfechos.
Desde mi modesta posición, lo único que puedo hacer es seguir denunciando lo que me parece injusto, bien sea desde un escenario o desde la letra impresa.
Ya lo dice un slogan de Amnistía Internacional: “si no se habla de ello… es como si no existiera”.
Lo marginal se presenta con belleza en la línea de los poetas malditos, ¿qué es lo que más te atrae de lo marginal, lo que te produce admiración y/o ternura?
Más que admiración, es ternura. Y llevas razón, ya que de siempre se ha asociado marginalidad, sordidez y decadencia con el aura de los escritores malditos. Me parece mucho más interesante retratar, por ejemplo, la vida rota de un chapero adolescente, como en mi cortometraje fotográfico “Tiovivo nocturno”, que el hablar de los triunfadores de la vida. No sé… Clint Eastwood también siente predilección por los perdedores; Chaplin veía la vida desde la óptica del vagabundo; John Ford se recreaba en los primeros planos de los que ansían una vida mejor de una manera asombrosamente poética. Y no es que estos tres pilares en los que me inspiro estuvieran encuadrados en lo que se entiende por autores malditos, pero también se veían atraídos por ese lado real de los que pueblan este mundo.
Las historias de amor y lujo tenían su gracia cuando era pequeño, cuando me “fumaba” las clases para deleitarme con “Dinastía” y “Falcon Crest”, pero a medida que van pasando los años, la mirada y el corazón van dirigidos, inexorablemente, a quienes de verdad se lo merecen: aquellos que sienten la necesidad de aferrarse a una ilusión para seguir adelante en la vida.
La temática LGTB queda reflejada en tu canto al amor en general ¿Consideras importante salir del paradigma heterosexual en poesía? ¿Cuál es tu actitud al respecto?
Al hablar de amor, no lo hago ciñéndome en etiquetas ni opciones sexuales concretas, sino que hablo del sentimiento en general, ya que entiendo que sólo existe una única forma de amar: aquélla en la que se pone el corazón por mucho que haya gente y/o sectores que intenten demostrar lo contrario. Allá ellos. Obviamente, y partiendo de mi compromiso con el ser humano, he de apuntar a quienes se ven rechazados por su condición homosexual, a los que aún deben esconderse para poder amar a sus parejas (realidad aún latente por muy avanzada que creamos que está la sociedad), a los que no se atreven a confesar su amor por gente del mismo sexo. Y muchos me critican por abanderar la bandera del arco iris considerando que la poesía no debería utilizarse para proclamar ciertos derechos. Pero yo no me puedo quedar callado viendo cómo el mundo se lava las manos ante, por ejemplo, el exilio político de un adolescente, cuyo novio fue ejecutado en Irán por contravenir los dogmas de la Ley Sharia, y que va mendigando por diversos países el que lo acojan para evitar el que lo extraditen a su país, donde le espera el mismo final que a su pareja. ¿Es qué el mundo está loco? ¿Cómo se puede consentir el que cientos de miles de personas se manifiesten de una manera parecida a la Inquisición de Torquemada contra algo tan evidente como es el que dos personas que se quieren, se acojan al derecho de estar juntas de manera legal? No, no me puedo quedar callado.
“Una historia de dos”, mi cortometraje fotográfico más visto en You Tube, con más de 40.000 visitas, es mi canto a todos ellos y ellas. “A flor de piel” y “El lugar donde ya no se pone el sol” son mis pilares en forma de verso respecto al rechazo que gays y lesbianas sufrimos a diario. Y mis imágenes, mis versos y mis espectáculos, siempre serán una mano tendida a quienes sienten con el corazón y aman según sus propios impulsos. Faltaría más.
¿Has hecho cine? ¿Otras disciplinas artísticas? Cuéntanos…
Me hubiera gustado aprender cine, ya que siempre he escrito con una técnica muy cinematográfica. De hecho, escribí muchos guiones de cine con la esperanza de que se materializaran en la gran pantalla, incluso me asocié con un actor local y fundamos AGC con el propósito de dar el gran salto, asistiendo, por ejemplo, al rodaje de “La playa de los galgos”, película que Mario Camus rodó en Castro Urdiales.
Con los montajes fotográficos en You Tube me he sacado la espinita, haciendo realidad (de una manera muy modesta en cuanto a medios) mi afán por transmitir mediante imágenes lo que reflejo en mis versos. De hecho, “El lugar donde ya no se pone el sol” lo filmé en imágenes, convirtiendo mi propia casa en un estudio, con decorados, cámaras, luces y un equipo de diez personas.
Me he atrevido también a fotografiar en exteriores, en la playa de Galizano, donde realicé “El sueño de las musas”, una historia gótica y tenebrosa donde unas musas horrendas inspiraban a un escritor en apuros a realizar su obra más personal. Y por las calles de Santander también he realizado gran parte de mi trabajo, para asombro de la gente que pasea tranquilamente y se encuentra de golpe con un grupo de locos que, cámara en mano, dan rienda suelta a su locura por crear.
Respecto a otras disciplinas, y de manera totalmente autodidacta, he compuesto canciones, música, y el diseño y las coreografías de mis espectáculos también son obra mía. Soy consciente de que debo pulir ciertos aspectos, pero tiempo es lo que me sobra…
Próximas actuaciones y anotaciones que hacer para la introducción de la entrevista.
Ahora mismo me encuentro preparando con OKY, el maestro del transformismo del Colilla Queens de Santander, nuestro nuevo espectáculo de teatro y poesía, tras el éxito cosechado con los dos shows anteriores, “El show de los sueños” y “Muñecas de cristal”, donde iba desgranando mi libro a modo de revista musical, intercalando números coreografiados a modo de cabaret el primero, y como homenaje a la mujer en el segundo.
Este tercer montaje, del que sólo puedo adelantar que será un canto a la vida, describiéndola desde diversos puntos de vista, será menos dramático que los anteriores, aunque la carga profunda seguirá haciendo acto de aparición.
Y por lo demás, sigo promocionando mi “Cabaret de los sueños nocturnos”, buscando locales por la ciudad, y con la idea de exportarlo a otros puntos de España, donde sé que me esperan con los brazos abiertos.
Y quién sabe, quizá para el invierno, aparezca un nuevo libro.
De momento, seguiré realizando nuevos montajes fotográficos para You Tube y el Canal Hispanista Tv, así como alguna colaboración apalabrada con la cadena local AquiTV.
La música del cabaret, seguirá sonando durante mucho tiempo todavía.
realizada por Patricia Manrique para el próximo número del periódico DIAGONAL CANTABRIA
En colaboración con la ONG Cantabria por el Sáhara y su campaña en beneficio de los niños saharauis que viene a España durante la época estival, el Colilla Queens, de la mano de OKY, realizó el pasado 7 de julio un festival benéfico para alentar dicha iniciativa, entregando todo el dinero recaudado del precio de las entradas (1 euro simbólico, cuyo montante superó los 200). Para tal fin, por el escenario del Colilla desfilaron diversos artistas del transformismo local, como el propio OKY, junto a Pepe Aro, Nené o Córax, además de un cuadro de baile de sevillanas y otro de salón, así como diversos artistas, como este servidor, que realizó tres números para deleitar al numeroso público allí congregado: "Buscarte", "Adicto al espidifen" y "Arrancarte de mí". Sin duda, una iniciativa hermosa. Las sonrisas de los niños bien que se lo merecen.
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Vieja canción desesperada en un gramófono perdido entre las ruinas de una desolación bélica, con la voz de Marlene a lo lejos, con el sendero marcado por las lágrimas, con el orgullo altivo de los generales.
Taciturno es el desfile de las miradas amoratadas por tantos golpes de pecho, por el “aquí estoy yo y por aquí no pasan” pronunciado por labios que murieron en un nombre con aroma a silencio.
Y tú en tu parque, con la mirada borrosa por el agua que mana de tu marchita sonrisa, alentando el vuelo del ángel que juguetea en la arena donde cayeron los gladiadores que aspiraron a ser héroes muriendo por el César.
Cavan fosos, construyen castillos, levantan barricadas soñando con que el aroma del invierno no decolore la fragancia de la primavera.
Y tú en tu nube, amortiguando el combate de la soledad en aquel lecho de estrellas, donde juramos querernos hasta la muerte.
“Buenos días” nos decíamos a los ojos. El niño mama ilusiones, ajeno a la locura adulta. La princesa del cuento aguarda en su torre. En el hatillo… nuestro mundo se esfuma deprisa. Y deprisa, mi mano busca una caricia y un beso.
Y tú me sigues aguardando… Y tú me sigues anhelando… Y tú me sigues llamando a través del cosmos. Pero a las estrellas se les han fundido los plomos.
Y al final del túnel oscuro pronuncio tu nombre. Vuelves la cabeza al sentir el aroma de mis flores. Pero es el viento quien te llama día tras día.
Y desde mi nube te veo partir desolada. En la arena queda el dibujo del alma. Dos nombres, un corazón… y una lágrima.
Dos hombres enamorados en esta historia inspirada en los versículos del libro del Apocalipsis, que cuenta cómo Dios arroja al infierno a uno de sus ángeles para probar su fidelidad a cambio de gozar de la vida eterna. Allí, será tentado por el Oráculo del Diablo, quien le someterá a múltiples vejaciones hasta que el amor y el sentimiento hacen su aparición. Será entonces cuando la ternura y las caricias se conviertan en su único lenguaje, aún a sabiendas de que su amor prohibido tendrá un final amargo para los dos. "Prefirió sentir el amor por un breve instante que vivir por una eternidad". Co-protagonizado por Bobby, este nuevo cortometraje fotográfico viene acentuado con los temas musicales "Devil square" y "Lost tower", de Jung Jae Hwan, y "Moon licht", compuesto por Violaine Corradi para la obra "Varekai" de EL circo del sol.
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