EL CABARET DEL VERSO
ISIDRO R. AYESTARÁN

(c) 2008 - 2020

Abandonado en la puerta de un camerino en un destartalado cabaret, fue educado por siete cómicos de la legua en las más variadas artes escénicas entre libretos teatrales, plumas de vedette, pelucas, tacones de aguja, luces de neón, cuplés, coplas, boleros, marionetas, carromatos, asfalto y un sinfín de desventuras que acabaron por convertirlo en un pseudo-escritor de relatos y poemas que recita por escenarios de más que dudosa reputación junto a los espíritus de Marlene Dietrich, Bette Davis y Sara Montiel, quienes lo acompañan desde niño en sus constantes viajes a ninguna parte.

Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita del titular del "Copyright", bajo las sanciones establecidas en la Ley de Propiedad Intelectual, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático.

CAMINO MI SOLEDAD



Camino mi soledad por orillas de playas desiertas, con mis zapatos de cristal resquebrajados pensando que son nuestros corazones quienes van de mi mano. Humillo la mirada para que nadie me lea la tristeza en mis ojos, que nadie comprenda cuánto puede sufrir un sentimiento cuando no es correspondido, que se olvide para siempre lo que significa tener un amor lejano, tanto, que ni las voces de los más cercanos me distraen de tu distancia física y emocional.
Navego en silencio por mi mundo gris imaginando que las olas que se me acercan son los impulsos de tu alma por volver de nuevo a mi lado, ilusionándome por sentirte cercano, emocionándome por sentir en tu mirada un amor certero al que nunca dejaré alejarse del alcance de mis abrazos.
Pero al levantar la mirada, compruebo el cruel silencio en mi mundo sin colores, y me doy cuenta de que sólo puedo soñarte en un arrebato de fantasía y luces, lejos, muy lejos de esta playa donde, en esta tarde muda y apagada, camino mi soledad en un intento por no olvidarte.
Y en silencio musito tu nombre para mis adentros con la mirada perdida. Sólo así serás mío en mi nostalgia y mi recuerdo. Sólo así, salvaré nuestra historia de otras miradas que nunca llegarán a comprender lo mucho que todavía te quiero.
Le envío un beso al lejano horizonte que me alumbra mientras espero a que lo recojas.
No tardes… te espero.
(c) Isidro R. Ayestarán
imagen (c) Ms.Photo/ North Dreams

¿TIERRA PROMETIDA?


Me hablaron de la tierra prometida, 
de luces azul celeste, 
de brazos acogedores y 
de miradas que asienten.

Me habían explicado que 
las historias siembre acaban bien, 
y que el sepia es un color antiguo reservado 
para una foto familiar de fin de siglo.

Pero los libros homologados de la ciencia impuesta 
no dan respuesta a lo que hay tras los puntos suspensivos, 
ni nos cuentan por qué decir BIENVENIDOS es tan 
complicado en este mundo de palabras calladas.

Y aquí sigo, buscando respuestas, 
volviendo al origen de un punto de partida 
que empujaba hacia el epicentro de un dolor amargo.

Y volver, volver, volver... 
a despertar a una vida 
terrible en mitad de la noche.

Me habían confundido con el calor de la 
ACOGIDA, con la calidez de una sonrisa, 
con la luminosidad ardiente de una mirada 
capaz de decirlo todo con casi nada.

Habían logrado que creyera sin ver, 
sin profundizar en un silencio eterno 
desde el territorio inhóspito de una tierra 
árida impregnada de indiferencia 
y terror ante el color de mi piel.

Pero esta ausencia de calor hace que 
refugie mi rostro de las miradas del resto de la gente, 
como si fuera el resultado de una bomba lapa 
a punto de explotar en medio de su (in)civilización.

Y aquí sigo, buscando respuestas, 
volviendo al origen del porqué existe el rechazo 
a culminar un sentimiento en plena primavera.

Y volver, volver, volver... 
a veces sin saber para qué, 
despertando a una vida terrible 
en mitad de la noche.

(c) Isidro R. Ayestarán - "SILENTIUM."

EL DIVÁN DEL POETA - edición octubre 19


El pasado 29 de octubre tuvo una nueva edición de "EL DIVÁN DEL POETA", la cita mensual en el escenario del mítico RVBICON de Santander, donde poetas y cantautores nos volvimos a reunir para desgranar parte de nuestro repertorio. 
María Toca, Marisa Campo, Fernando Llorente, Mercedes Fernández, Miguel Cruz y un servidor nos vimos arropados por las cálidas voces de Marta Fernández, Nanín Rodríguez, FJ Aguirre y Mabel Sierra.
Para la ocasión, el poema elegido fue "Espalda contra el muro", mi alegato a favor de todos aquellos que murieron por defender la libertad.

"Ya amanece/ ya los rayos de sol se filtran/ por los barrotes de tu celda..."

estreno de BUENA GENTE






El pasado sábado 26 de octubre, el Centro Cultural San José - Fundación Quintana de Suances (Cantabria) acogió el estreno de la obra teatral "BUENA GENTE", original de David Lindsay Abaire en adaptación de David Serrano.
Junto al Grupo teatral DOBRA, se escenificó la tragicomedia de Marga, mujer de media edad recientemente despedida de su último trabajo en una tienda "Todo a un euro" de un barrio periférico de la ciudad, que ha de pelear por salir hacia delante en la vida, junto a su hija deficiente mental, gracias al apoyo y apuntalamiento de sus vecinas y amigas.
El reencuentro con un antiguo novio de la adolescencia, convertido ahora en un acaudalado y famoso oculista, hará tambalear el peor momento de su vida.
En el doble papel de Luisito, encargado del "Todo a un euro" y de Raúl (el oculista antiguo novio de la protagonista), el reparto se completa con Elisa Vivar (Marga, la protagonista), Yolanda Marcos y Elena Aja Gándara (como Gloria y Lola, amigas), Ángela Ara (Patricia, la joven esposa del médico), Lucía Ruiz (joven enfermera y secretaria de Raúl) y Tomás Rodríguez (voz en off del bingo donde se reúnen cada tarde las amigas).
Nuevos pases en noviembre:
jueves 28 - Centro Cívico de San Román (Cantabria)
sábado 39 - Centro de Ocio Playa Dorada de Noja (Cantabria)

NUEVA TEMPORADA DE "EL DIVÁN DEL POETA"

El pasado martes arrancó la nueva temporada de "EL DIVÁN DEL POETA", el encuentro mensual de poetas, cantautores e intérpretes en el escenario del mítico RVBICÓN de Santander.
Impulsado por Pilar Fernández Zamanillo desde hace cuatro años, en el estreno de la nueva temporada participarón, entre otros, los poetas Mikel Lado, Fran Serra, Raquel Serdio, Nieves Álvarez, Marisa Campo, María Toca y los cantantes Marta Fernández, Linker y Nanín Rodríguez.

Para este debut de temporada, se recitó "La saeta del Poeta Solitario" y el romántico y nostálgico "Buscarte".
Ahí os dejo el vídeo de la intervención.

HOY



Hoy es el ahora de un nuevo
punto de partida, el arranque
exacto de cualquiera de los peones
estratégicos que se la juegan a pelo
sobre el tablero blanco y negro de la vida.

Un aparente peso pluma capaz de originar
el más peligroso de los maremotos,
en caída libre, hoy, contra todo,
hacia todo, por todo, a la espera del pistoletazo
de salida mientras la melodía que tocan
los gatos de la madrugada presagian
que no hay corazón roto que no posea un par
de zapatos nuevos para emprender de nuevo
el camino hacia una nueva aventura.

Hoy, ligero de equipaje, sin miradas de reojo
hacia un atrás que ya es ayer en el tiempo,
con la mochila tan sólo repleta de hambre
de versos en bares y vida de la que se ha de beber
por botellas, sin remilgos,
para no quedar escasa en unos labios sedientos
de ese hoy que se ha de vivir hoy,
porque, si se titubea,
el escaparate de las estatuas
de sal se pondrá al día en una gran oferta de tres por dos
en un gran día sin impuesto sobre el valor añadido.

Hoy, y a tu lado si es posible, que el asfalto,
de tu mano, quedará lejos de las balas de plata
que dispara el diablo para disipar cualquier
duda sobre su reinado. Hoy, tú, yo, el destino…
y nuestros aullidos hacia nuestra mejor versión
de nosotros mismos, con nuestros corazones
latiendo al ritmo trepidante del hoy.

(c) Isidro R. Ayestarán, MMXIX
Tango Crepuscular
(sobre asfalto ataviado con caperuza de verdugo)

PASARÁS SIN SER VISTO...


Pasarás sin ser visto, de puntillas
por la vida, como una sombra chinesca
ante un aforo vacío tras una sábana
agujereada por el destino,
como una procesión de gatos
sobre el tejado a la sombra de las estrellas,
como ese deseo que se sueña – antes de verse
incumplido – al paso de una estrella fugaz.

Pasarás sin ser visto, con ese silencio
tuyo tan ajeno a la algarabía, como un
convidado de piedra sobre una mesa
ataviada con mantel de hilo,
tan opuesto a la banda sonora de los arrumacos
con que se musicaliza la pasión de dos amantes,
como un arco iris en blanco y negro
desteñido por el humo de una gran ciudad.

Pasarás sin ser visto, sobre arenas
movedizas que ahogan y aprisionan,
como un títere desmadejado por el escaso
talento de su creador, como el corazón
dibujado en la arena que circunda dos nombres
y una fecha antes de ser borrado por la bravura
del mar, celoso por no sentirse amado en las
frías noches del invierno.

Pasarás sin ser visto, una vez más,
pero aun así sabré que eres tú quien
atraviesa la frágil frontera del empecinamiento,
y correré hacia ti, me impulsaré hacia ti
porque, la vida me lo enseñó a mí también,
qué triste es viajar solo.  


(c) Isidro R. Ayestarán - MMXIX
"El caminante sobre el mar de nubes" - Friedrich

ENTREVISTA POR "LA COBERTURA"

Ahí os dejo la entrevista realizada días atrás por el programa "LA COBERTURA", donde se desgranó parte de mi obra desde sus inicios hasta llegar a mis últimos espectáculos, tales como "La Divina Soraya" o "El Cabaret sin nombre".
Un placer.

LA VIEJA MÚSICA



La vieja música perdida en un tocadiscos
arrebata cualquier atisbo de lucidez
y realidad palpable. La hora del crepúsculo
se filtra entre la oquedad de la angustia
y el último reducto de los sueños aún por cumplir.
Las palabras calladas aún truenan
en unas tripas despojadas de esa hambre
necesaria de una mano tendida. El asfalto
luce soledad iluminada de nuevo por estar
en campaña electoral. El desorden del universo
busca, inexorable, un equilibrio que lo mantenga
en cabecera de cartel. Los caracoles han decidido
correr la maratón de la vida y dejar en segundo
lugar al Oro de la última medalla olímpica.

Todo parece alcanzar ese punto necesario
para vivir hacia delante dentro de los retrocesos
de costumbre. Sí, todo a mi alrededor fluye
a esa velocidad paulatina previa al vértigo.

Y yo… yo aún sigo en la sala de ensayos.


(c) Isidro R. Ayestarán - MMXIX
vídeo extraído de la edición de junio de
POETRY SLAM CANTABRIA

UN GRITO DE AUXILIO PERDIDO EN LA INMENSIDAD DEL UNIVERSO



Al principio del cuento hay una pasarela
de cemento vestida con el sol del amanecer,
bebiéndose a borbotones el agua del rocío
de la mañana y calzada con los primeros
pasos rutinarios y hastiados hacia
el centro de trabajo.  Un coro de violines
es arrastrado por el viento, como la hoja
de otoño que vuela, a pie de asfalto,
hacia el charco más farragoso de la historia
de todos los charcos, y la música ratonera
y desafinada a la hora de marcar el inicio
de la jornada es el prólogo para el amansamiento
del rebaño de ovejas.
                                     
Los columpios de antaño se mecen vacíos
de alma y en las trincheras queda lejos
el sonido del gramófono donde se ralla a
diario el viejo himno de “a la zapatilla por
detrás, tris, tras”.  Las infantiles carcajadas
van perdiéndose en el fondo del pozo negro
al tiempo que el aullido del lobo marca la diferencia
en que uno, a golpes, a infortunios, se convierte
en muñeco adulto, y el circo desteñido de nuestra
infancia se atavía de blanco y negro con la nariz
de payaso vistiendo luto riguroso.

Después de la lluvia sólo resta caminar
entre las lágrimas de las nubes, que se
vertieron sobre las banderas a media asta
con que se engalanaban los balcones desnudos
de discursos, despojados de manos ancianas
que ansían un regreso, un reencuentro con
otras manos, herederas suyas, antaño armas
mortíferas para las caricias en un mundo
lejano donde la reina era la señora primavera.

En la cabecera de la manifestación no hay
pancartas, ni frases publicitarias, ni silbatos,
ni batucadas que deriven en tambores de guerra;
delante de todos camina un niño sin habla,
con las palmas de las manos bien visibles,
como si fuera el último vestigio de los caballeros
andantes velando sus armas durante la noche…
Y otros niños van sumándose después,
también sin articular palabra alguna, hasta
formar todos ellos un grupo compacto
durante un minuto de silencio.

La música del crepúsculo entristece
a las estrellas, acalla las esperanzas puestas
al comenzar el sueño, y el sonido
de los tanques son el preludio certero
para una nueva hazaña bélica mientras,
por la puerta principal de una capilla,
sale ya el desfile de las mariposas negras
incapaces de alzar ningún vuelo.

El tiempo pasa muy lento, con ese vértigo
que propicia el miedo, el martillear insomne
del destino, lo quebradizo de las decepciones
y el llanto apagado, el sonido de un tren
que se escucha a lo lejos, el despertarse en
mitad de la noche sin un cuerpo a tu lado,
sin un abrazo compartido. Con ese miedo – insisto –
con que se coloca ante el micrófono un coro
de voces amordazadas ahogado por un grito
de auxilio perdido en la inmensidad del universo.


(c) Isidro R. Ayestarán - MMXIX

EL CABARET SIN NOMBRE








Desde que se estrenara el pasado 23 de marzo, los cuatro pases realizados desde entonces han colgado el cartel de "Aforo Completo" ante la demanda de espectadores que han querido disfrutar y emocionarse con esta atemporal historia de tres miembros de una compañía de cabaret que, ante las redadas acontecidas en el país, no tienen más opción que la de huir para poder salvar la vida. Sin embargo, el Maestro de Ceremonias, alcoholizado, decido quedarse y recordar los tiempos de esplendor y color que siempre caracterizaron a su espectáculo.
Un espectáculo multidisciplinar que combina teatro, danza, mimo, burlesque, comedia y drama donde el rapsoda Isidro R. Ayestarán y las artistas Qemia Dark y Lady BlueMoon se dejan la piel sobre el escenario para levantar el telón para esta apasionante historia.
Próximos pases:
8 y 22 junio - 21,30 h
Espacio Artístico LA MEDIA LUNA (c/ La Media Luna - Santander)

LA DIVINA SORAYA en El Corte Inglés






El pasado sábado 4 de mayo, dentro de las actividades teatrales de El Corte Inglés de Santander, se levantó el telón a La Divina Soraya, la versión teatral de la novela del mismo nombre, representada en el Departamento Cultural del centro comercial.
Un auténtico placer.

SOLDADO DE JUGUETE



Soldado de juguete atrincherado en el silencio,
abanderado por un asfalto que grita en aras
de la lucha mil veces esperada, dispuesto a
morir por esa patria llamada vida, paso a paso,
poco a poco, con esa decisiva coreografía que
propicia el haber nacido ya llorando.

Ni las lágrimas ataron  la peligrosa conveniencia
de la rutina, apuntalada por un día a día
declarado en estado de ruina, por lo que la meta
se puso en relieve en un “hacia delante” que sonó
con la estridencia del tsunami vital del fin del mundo.

Guerra abierta donde las pompas de jabón
aniquilaron, en primera instancia,
a ese ejército de alas negras
que se arrebataban de su zona de confort para
desmadejar el ovillo de la amargura
y la incomprensión, sin tregua ni preludio
alguno de mortaja definitiva sobre tu semblante.

Tú tan sólo contabas con el arma poderosa de la voz,
aquella con la que se adorna el mástil de las seis
cuerdas afinadas de todo trovador que, a la sombra
de las estrellas, emerge como un centauro en el desierto
a la caza de aquellos instantes que se habían perdido
para siempre: la nada nítida infancia,
el sinsabor de los primeros amores, los certeros acordes
convertidos en canción y esas manos alzadas siempre
hacia lo más hondo de un maltrecho corazón.

Pero aun con todo lo anterior, o pese a todo lo anterior,
te supiste alejar del mundo de las marionetas
para habitar el mundo de esos extraños muñecos de cartón
que siempre caen con la cara por delante.
Rey de tu trinchera, soldado de ninguna guerra,
poeta de mil versos sobre un pentagrama de sentidos,
troquelado ya en un horizonte donde, al sonar las
trompetas del armisticio, dejas la sombra de un desnudo
micrófono que, como tú, como el junco,
“se dobla pero siempre sigue en pie”.

A la memoria de
Juan M. Sánchez - Hubber

(c) Isidro R. Ayestarán, MMXIX

UN SEÑOR POETA


Ten cuidado, forastero, porque no sabes
con quién te estás metiendo.
¿Que quién soy yo? 
Soy tan solo un niño que ha crecido:

de la mano de mis padres los domingos;
de las de mis hermanos al salir del cine,
alzando la mano por ver quién era el primero
en querer ser el héroe de la peli
       a mí me toco siempre ser el malo –;
de las del colegio, el instituto y la facultad,
que me ayudaron a evadirme de la realidad,
deconstruida en rutina y hastío, gracias a asignaturas
que, con el tiempo, sé que no me sirvieron para nada;
de las del primer amor, que me enseñó que el corazón
hay veces que late a ritmo de hostias y desengaños;
de las del último amor, que me enseña que,
como una flor, hay que cuidarla y mimarla con esmero.

Pero, en el fondo, crecí a base de letras y de un sueño.
Por tanto, insisto, ten cuidado, forastero,
porque soy un niño que siempre quiso volar,
alto, muy alto, por encima de todo lo que alimenté en la infancia
– ¡¡me pido ser bandera en la cúspide de la montaña!! –,
volar con la curiosidad siempre a punto
como arma arrojadiza ante todo tipo de combate,
traspasando sendas de nubes a modo de maratón
kilométrico sin importar mucho el destino.

Volar, volar por encima de aquellos
que se proponen echar freno a los sueños 
– ¿Volar? –  rugen desde púlpitos y atriles –
con lo bien que se está con los pies sobre el suelo –,
Volar, si, coño, volar.

Pero has venido a por mí, y me has mirado
como a un bicho raro, me has estudiado,
me has analizado, me  has diseccionado;
Me has tratado peor que a una cuenta
en números rojos, como si yo fuera
una anciana a la que desahuciar
ante la indiferencia del gobierno
perdone usted, señor buitre usurero,
pero mi escasa pensión es para dar
de desayunar a mis nietos –.
(cuántas así).

Por tanto, te lo repito, ten cuidado porque,
en el fondo, soy un niño que creció
a base de sueños, a golpe de letras, como éstas.

Tú en tu parte de la acera, yo en la mía,
en el lateral se inicia la cuenta atrás para el disparo.
Yo sé muy bien quien eres.
Y yo, te avisé, te lo repito de manera certera,
te arrasaré con el fuego de mis versos porque
yo soy un niño que, entre sueños y letras,
se ha convertido en todo
un señor POETA.


(c) ISIDRO R. AYESTARÁN - para el combate final de la Poetry Slam 2018/19

próximamente... EL CABARET SIN NOMBRE

En una época indeterminada, una cooperativa de artistas ve peligrar su mundo escénico a consecuencia de las constantes redadas que se están realizando en la ciudad en contra de su arte. Muchos de ellos han decidido huir de un aciago destino en busca de un nuevo horizonte y, así, poder salvar sus vidas. Sin embargo, el antiguo Maestro de Ceremonias de un destartalado cabaret se resiste a huir manteniéndose firme en su propósito de levantar el telón una noche más, desoyendo así el consejo de una de sus coristas para que escapen juntos esa noche.
Entre las ruinas de lo que un día fue su gran local nocturno, sus deshilachadas bambalinas y sus focos fundidos, el Maestro de Ceremonias rememora, como si de un sueño se tratara, sus noches de gloria y esplendor, cuando la luz del espectáculo, la sátira cabaretera, la picardía y los bailes con sus colombinas proyectaban hacia el exterior un mundo de color y bienestar completamente distinto al actual.

El cabaret sin nombre”, espectáculo multidisciplinar que parte de un argumento del rapsoda y escritor santanderino Isidro R. Ayestarán junto a las artistas de cabaret y burlesque Qemia Dark y Lady Bluemoon, aúna teatro y poesía con danza y mimo a partir de una puesta en escena que pasa desde los números más íntimos del argumento hasta los más disparatados y satíricos en aquellos en que los protagonistas rememoran el esplendor de su viejo cabaret, con trepidantes coreografías donde el baile más sugerente deja paso a la esencia más pura del music-hall junto a la constante interactuación con el público.


Los guiños al cine mudo, envueltos en una atmosfera chapliniana, junto a la evidente esencia de los viejos cómicos de la legua que iban de pueblo en pueblo para ofrecer su arte por los teatros de España, son otros de los ingredientes de este “Cabaret sin nombre” que, combinando la estética de los cabarets clandestinos de los años 30 del pasado siglo junto al teatro más conceptual de la actualidad, levanta su telón a partir de la propia y sobrada experiencia en el campo de las artes por diversas salas teatrales de Cantabria de sus tres protagonistas.